日光下行走，云卷时思考，现实中造梦。设计为社会的沟通而努力。通过设计究竟可以做到什么？一个长期存在于脑海中的问询。我们创造空间，代表架构新的价值。笔触代言着城市的欲望，某种程度上反映出社会主导价值取向的素养。“设计”不应被理解为孤立的审美行为，专属表达自我的欲望和快感，比起做东西，更多工作应该侧重于解析“环境”和“条件”。思考目标不局限于建造一个功能空间，它可以是一个想象的场所，具有足够的包容性引导人和环境的共同成长。职业本能引导我思考怎样才能创造出不断自我更新的形象，留下恒久印象的清澈通透的痕迹，同时我的所有作品都反映了既定环境的属性。大多数人会下意识的认为美常驻足于创造行为的领域，但我始终相信，优雅之美绝非短期努力所能达到的成就，其建立只能通能过漫长的打磨过程。正如钟乳石洞是由一滴一滴下落的水珠重复累积才形成的，环境空间的精彩亦是变化着的世界的精神影响的逐渐累积。

我们生活在城市文化的包裹下，城市文化最重要的意义在于作为人们的原始记忆，超越时代的流传下去。土地存在记忆，“地缘”便成了我们做设计无法回避的要素。设计师是世界的，设计则有其区域性。金字塔在埃及，泰姬陵在印度，长城属于中国，这些都绝非偶然。新的设计成果的成立与否，取决于创造者对原有地域文化的尊重态度。要在一块土地上营造新的事物，需采取某种方式来对应这块土地原本的多元价值观所积累的“场域记忆“。新与旧之间的对话，能让场域活性化随之产生更强的空间深度。诚然，保留旧事物并使之能够在现代重生，绝对比新的建设来的耗时费工，但人是凭借着小小的回忆活着的，为了精神上的满足，不应努力恪守职责，留下记忆的痕迹么？

恪守不变是否就是怀旧？不，怀旧更多的不是回到某种熟悉的过程，而是进入与过去有所联系的未来。历史推进，社会进步，人类生活方式发展，就要求对已有的设计思维不停歇的拓展。区别于城市空间，建筑空间，室内空间则是更敏感的接触使用者行为习惯的第一层表皮。一个空间艺术的营造，建成或只是起点，使用的过程才是真正展现出其艺术魅力的重点。满足使用者的要求，必须是凌驾于自我实现的第一出发点。使用方式与营造空间发生冲突时，创造的环境必定凋零，但当使用方式与营造空间契合默契时，这就相当于给空间注入了灵魂，各种元素都蕴藏着发展的可能性。设计不可维持被动姿态，主动唤醒人们心中对生命的关爱和周遭环境的意识，在塑造环境时，最后的依靠往往就是人们对环境空间的感受力。设计师，为社会的沟通而努力，是否至少将我们的“田地“收拾好？

 ——Jaco.Pan/潘冉